«Мы стремимся подарить зрителю уникальный опыт знакомства с великими именами мирового искусства»
С наступлением эпохи Просвещения музеи постепенно становились публичными. Первым из них считается Капитолийский музей в Риме, который папа Климент XII году сделал доступным для всех в 1734. Одним из первых музеев, где выставляли живопись, была пинакотека в Афинах. Так в древности называли северное крыло парадного входа афинского Акрополя, где хранились картины, поднесённые в дар богине Афине.
Первый прототип современного музея — Мусейон — был основан в Александрии в 290 году до н.э. В одной из комнат этого большого здания находилась знаменитая Александрийская библиотека. Уже позднее туда стали приносить чучела животных, по которым обучались ученые, жившие в Мусейоне. В Александрийский мусейон допускались ученые, философы, над ними стоял жрец, назначенный правителем. Можно сказать, что музей в то время являлся храмом знаний, куда был заказан путь «непросвещенным/недостойным» людям.
Какими были первые музеи, где начали выставлять живопись? Кто их посещал и как формировались коллекции?
Первые предпосылки музейного дела возникли ещё в древности, когда собирание предметов было связано с ритуалами и культом. Многие коллекции того времени включали предметы, которые приносили в жертву высшим силам.
Первые предпосылки музейного дела возникли ещё в древности, когда собирание предметов было связано с ритуалами и культом. Многие коллекции того времени включали предметы, которые приносили в жертву высшим силам.
В XXI веке, с развитием российского рынка искусства, понятия «музей» и «галерея» снова начали различаться. Некоторые музеи сохранили в своём названии слово «галерея» (Третьяковская галерея, Лондонская национальная галерея), но по своему устройству и принципам работы относятся к музейному типу.
когда слово уже не относили к архитектуре и театру им стали называть выставочные пространства, которые впрочем многие не сильно отделяли от музеев.
В XXI веке, с развитием российского рынка искусства, понятия «музей» и «галерея» снова начали различаться. Некоторые музеи сохранили в своём названии слово «галерея» (Третьяковская галерея, Лондонская национальная галерея), но по своему устройству и принципам работы относятся к музейному типу.
В XXI веке, с развитием российского рынка искусства, понятия «музей» и «галерея» снова начали различаться. Некоторые музеи сохранили в своём названии слово «галерея» (Третьяковская галерея, Лондонская национальная галерея), но по своему устройству и принципам работы относятся к музейному типу.
Галерея — пространство, ориентированное на временные выставки и коммерциализацию искусства. У неё нет больших фондов, за исключением работ, выставленных на продажу. При этом, кроме прямой продажи и продвижения художников, современные галереи также выполняют просветительские функции, знакомят публику с новыми тенденциями, проводят лекции и экскурсии.
Само слово «галерея» имеет итальянские корни и первоначально обозначало «церковную паперть». В русский язык оно попало в XVIII веке, но уже в значении «верхнего яруса театрального зала». Чуть позднее, когда слово уже не относили к архитектуре и театру им стали называть выставочные пространства, которые впрочем многие не сильно отделяли от музеев.
Само слово «галерея» имеет итальянские корни и первоначально обозначало «церковную паперть». В русский язык оно попало в XVIII веке, но уже в значении «верхнего яруса театрального зала». Чуть позднее, когда слово уже не относили к архитектуре и театру им стали называть выставочные пространства, которые впрочем многие не сильно отделяли от музеев.
Галерея — пространство, ориентированное на временные выставки и коммерциализацию искусства. У неё нет больших фондов, за исключением работ, выставленных на продажу. При этом, кроме прямой продажи и продвижения художников, современные галереи также выполняют просветительские функции, знакомят публику с новыми тенденциями, проводят лекции и экскурсии.
Само слово «галерея» имеет итальянские корни и первоначально обозначало «церковную паперть». В русский язык оно попало в XVIII веке, но уже в значении «верхнего яруса театрального зала». Чуть позднее,
Само слово «галерея» имеет итальянские корни и первоначально обозначало «церковную паперть». В русский язык оно попало в XVIII веке, но уже в значении «верхнего яруса театрального зала». Чуть позднее,
В чем отличие современных галерей от традиционных музеев?
Главное различие музея и галереи в функциях и организации работы. Музей — комплексное учреждение с собственными фондами, научными и реставрационными отделами, где экспозици хранят и изучают, и постоянной экспозицией, где соответственно можно предметами искусства полюбоваться.
Главное различие музея и галереи в функциях и организации работы. Музей — комплексное учреждение с собственными фондами, научными и реставрационными отделами, где экспозици хранят и изучают, и постоянной экспозицией, где соответственно можно предметами искусства полюбоваться.
Капитолийский музей в Риме
Прототип современного музея, Мусейон
Запасники музеев
Постоянная экспозиция музея
Тогда император придумал хитрый ход: он отменил входную плату и распорядился угощать гостей рюмкой водки и сладкой выпечкой. Пошла молва, что царь Петр угощает гостей Кунсткамеры водкой, а по залам гуляет безголовый скелет. Только тогда стали появляться гости, а суббиблиотекари (аналог современных экскурсоводов) рассказывали посетителям об экспонатах.
Вскоре в России появились и другие музеи. Екатерина II основала Эрмитаж. В XIX веке музеев стало еще больше. Их собрания стали систематизировать, а коллекции начали показывать не только в Москве и Петербурге, но и в других городах — Барнауле, Оренбурге, Астрахани.
К 1917 году в России было около 500 музеев. В советское время их стало еще больше, а краеведческие музеи открывались даже в маленьких городах.
Вскоре в России появились и другие музеи. Екатерина II основала Эрмитаж. В XIX веке музеев стало еще больше. Их собрания стали систематизировать, а коллекции начали показывать не только в Москве и Петербурге, но и в других городах — Барнауле, Оренбурге, Астрахани.
К 1917 году в России было около 500 музеев. В советское время их стало еще больше, а краеведческие музеи открывались даже в маленьких городах.
Первым в России музеем в современном понимании стала Кунсткамера, основанная в 1714 году Петром I. Само слово пришло из немецкого языка и в переводе означает «комната искусств». В Европе Петр I увидел подобные музеи и решил создать свой. Он начал собирать экспонаты по всей России. В их число входили необычные минералы и растения, старые книги, механические игрушки и другие необычные вещи.
Сначала музей находился в Летнем дворце Петра I в Петербурге. Потом для него построили отдельное здание на стрелке Васильевского острова, где он находится и сейчас. В первое время музей был платным, но такой порядок продержался недолго — не было посетителей, а также люди просто не понимали, что это такое и зачем туда идти.
Сначала музей находился в Летнем дворце Петра I в Петербурге. Потом для него построили отдельное здание на стрелке Васильевского острова, где он находится и сейчас. В первое время музей был платным, но такой порядок продержался недолго — не было посетителей, а также люди просто не понимали, что это такое и зачем туда идти.
Как дела с музеями обстояли в России?
Коллекции первых музеев формировались из редких, ценных и часто сакральных предметов, которыми владели правители, общины и частные лица. Первым хранилищем, напоминающим музей, был Казенный двор, возведенный в 1485 году на нижнем этаже Благовещенского собора в московском Кремле. Казённый двор был главным хранилищем царских регалий, особо важных документов, секретных розыскных дел и действующей вещевой казной придворного обихода.
Коллекции первых музеев формировались из редких, ценных и часто сакральных предметов, которыми владели правители, общины и частные лица. Первым хранилищем, напоминающим музей, был Казенный двор, возведенный в 1485 году на нижнем этаже Благовещенского собора в московском Кремле. Казённый двор был главным хранилищем царских регалий, особо важных документов, секретных розыскных дел и действующей вещевой казной придворного обихода.
Кунсткамера
Казенный двор в московском Кремле
1. Королевская коллекция Дрездена.
В 1723 году саксонский курфюрст и король Польши Август Сильный повелел в дрезденской резиденции обустроить 9 залов для демонстрации художественных экспонатов, собранных им и его царственными предшественниками;
2. Коллекция искусства семейства Медичи.
Коллекция была полностью национализирована и перешла в собственность государства в 1739 году;
3. Британский музей в Лондоне.
Публичное пространство, куда мог зайти любой, было открыто в 1753 году;
4. Эрмитаж.
Свою историю музей начинает с выставления Екатериной II своей частной коллекции для ограниченного круга подданных. Публичным в привычном понимании он стал только с 1852 года.
5. Коллекция искусства Ватикана.
Была оформлена как музей Ватикана в 1769 году и открыта для показа определённому кругу лиц.
6. Лувр, Париж.
В 1793 году Великая французская революция открыла двери Лувра широкому кругу лиц, и с этого периода дворец стал музеем с общественным пространством.
В 1723 году саксонский курфюрст и король Польши Август Сильный повелел в дрезденской резиденции обустроить 9 залов для демонстрации художественных экспонатов, собранных им и его царственными предшественниками;
2. Коллекция искусства семейства Медичи.
Коллекция была полностью национализирована и перешла в собственность государства в 1739 году;
3. Британский музей в Лондоне.
Публичное пространство, куда мог зайти любой, было открыто в 1753 году;
4. Эрмитаж.
Свою историю музей начинает с выставления Екатериной II своей частной коллекции для ограниченного круга подданных. Публичным в привычном понимании он стал только с 1852 года.
5. Коллекция искусства Ватикана.
Была оформлена как музей Ватикана в 1769 году и открыта для показа определённому кругу лиц.
6. Лувр, Париж.
В 1793 году Великая французская революция открыла двери Лувра широкому кругу лиц, и с этого периода дворец стал музеем с общественным пространством.
Некоторые другие первые музеи, где начали выставлять живопись:
Конечно же, собрание московских князей не было доступно для просмотра всем желающим, но по всем признакам являлось коллекцией, что позволяет нам его отнести к частному протомузею.
Такая модель типична для современного российского арт-рынка, где галереям часто приходится брать на себя музейные функции — от кураторства до образовательных проектов. Совладелец галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин характеризует текущее состояние частных галерей: «Функции немного сложнее, и замещаем мы собой чуть больше, чем просто галерейный сектор. Мы делаем многое из того, что галерея обычно не делает. В этом уникальность нашего российского опыта».
Я считаю, что деятельность Bashmakov gallery подходит под это описание — мы стремимся не только к коммерческой выгоде, но и подарить зрителю уникальный опыт упрощенного знакомства с великими именами мирового искусства и культуры.
По сути, Bashmakov Gallery сочетает черты частного музея и современной галереи:
От частного музея:
— собственный фонд;
— упор на просветительскую деятельность;
— идея передачи культуры и знаний;
От современной галереи:
— регулярные сменные экспозиции;
— продажа предметов искусства;
От частного музея:
— собственный фонд;
— упор на просветительскую деятельность;
— идея передачи культуры и знаний;
От современной галереи:
— регулярные сменные экспозиции;
— продажа предметов искусства;
С тех пор было организовано более 100 выставок в государственных музеях и выставочных залах, где предоставляются только оригинальные предметы искусства. Это делает каждую нашу выставку укникальной.
Расскажите про Bashmakov Gallery. Как вы появились и что легло в основу вашей концепции?
Основатель галереи Павел Башмаков начал заниматься дизайном интерьера и коллекционированием предметов искусства в конце 2000-х. Постепенно у него возрос интерес к искусству XX века, особенно к художникам Парижской школы. В 2016 году прошла первая крупная выставка — работы Сальвадора Дали в Краснодаре. С этого момента галерея стала двигаться в сторону искусства художников 20-го века.
Основатель галереи Павел Башмаков начал заниматься дизайном интерьера и коллекционированием предметов искусства в конце 2000-х. Постепенно у него возрос интерес к искусству XX века, особенно к художникам Парижской школы. В 2016 году прошла первая крупная выставка — работы Сальвадора Дали в Краснодаре. С этого момента галерея стала двигаться в сторону искусства художников 20-го века.
Публичные пространства галереи формируются лишь в XIX веке вместе с появлением арт-дилеров: галерея становится посредником между художником и покупателем. Поначалу массового интереса не было — галереи оставались местом для узкого круга ценителей. Сегодня галерея — важный участник арт-рынка, отвечающий за продвижение художников, формирование вкуса и коммерческую сторону искусства.
В античной Греции именно хранители храмов впервые начали показывать предметы искусства за плату — своеобразный прототип галерейной деятельности.
К слово «галерея» стало обозначать архитектурный зал для частных коллекций, а позднее — отделы художественных музеев. Изначально галереи не были общедоступны, поэтому об общественном резонансе говорить сложно.
К слово «галерея» стало обозначать архитектурный зал для частных коллекций, а позднее — отделы художественных музеев. Изначально галереи не были общедоступны, поэтому об общественном резонансе говорить сложно.
Когда появились первые галереи и как их воспринимала публика?
Историки искусства отмечают, что истоки галерей можно проследить ещё в древних пещерных росписях, сакральных пространствах и храмовых хранилищах.
Историки искусства отмечают, что истоки галерей можно проследить ещё в древних пещерных росписях, сакральных пространствах и храмовых хранилищах.
Павел Башмаков
Продажа искусства: раньше и сейчас
Пещеры времен Палеолита
Можно ли сказать, что музеи — про консервацию, а галереи — про движение вперёд?
Не всегда. Это зависит не от типа институции, а от её руководства и стратегии. В наше время, когда маркетинговые и кураторские позиции всё чаще доверяют молодым и креативным специалистам, традиционные музеи обретают новую жизнь. Даже выставки на темы о далеком прошлом становятся более интересными и динамичными, что положительно сказывается на посещаемости государственных музеев.
В галереях же простор для экспериментов ещё шире, но зрители пока не готовы полностью принять современное искусство. Поэтому и ассоциируются они с чем-то непонятным, а отсутствие понимания арт-объектов сразу приобретает прилагательное «современный», то есть недостижимый в понимании для зрителя.
Сегодня и музеи, и галереи всё чаще меняют формат, привлекают молодых кураторов, работают с современными медиа и создают новые способы взаимодействия со зрителем.
Не всегда. Это зависит не от типа институции, а от её руководства и стратегии. В наше время, когда маркетинговые и кураторские позиции всё чаще доверяют молодым и креативным специалистам, традиционные музеи обретают новую жизнь. Даже выставки на темы о далеком прошлом становятся более интересными и динамичными, что положительно сказывается на посещаемости государственных музеев.
В галереях же простор для экспериментов ещё шире, но зрители пока не готовы полностью принять современное искусство. Поэтому и ассоциируются они с чем-то непонятным, а отсутствие понимания арт-объектов сразу приобретает прилагательное «современный», то есть недостижимый в понимании для зрителя.
Сегодня и музеи, и галереи всё чаще меняют формат, привлекают молодых кураторов, работают с современными медиа и создают новые способы взаимодействия со зрителем.
Примеры подобных взаимодействий:
1.Выставка в Музее русского импрессионизма в Москве «Изображая воздух». На экспозиции было представлено более 150 работ из различных собраний России, включая частные галереи.
2.Выставка «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева».
3. «Три петербургские коллекции» в Русском музее. На выставке были представлены собрания трёх петербургских семей коллекционеров: Палеевых, Березовских и Наумовых.
1.Выставка в Музее русского импрессионизма в Москве «Изображая воздух». На экспозиции было представлено более 150 работ из различных собраний России, включая частные галереи.
2.Выставка «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева».
3. «Три петербургские коллекции» в Русском музее. На выставке были представлены собрания трёх петербургских семей коллекционеров: Палеевых, Березовских и Наумовых.
А как взаимодействие реализуется в России?
В России сложилась уникальная ситуация в отношениях между музеями и галереями. В советский период доминировали государственные музеи, а частные галереи практически отсутствовали. Эта ситуация изменилась только в современной России, примерно с 90-х, что привело к формированию особой модели взаимодействия, где галереи зачастую берут на себя функции музеев, а также материально всячески помогают музеям, если они недостаточно финансируются: организовывают выставки в музейных пространствах, поддерживают художников и помогают музеям привлекать спонсоров.
По словам Павла Башмакова, «в нашей стране долгие годы превалировали музеи, поэтому, к сожалению, взаимодействие довольно мало, но мы как раз занимаемся возведениями мостов между государственным музеем и частной галереей».
В России музеи и галереи стремятся к сотрудничеству. Однако важно учитывать исторический контекст и этические нормы. Это необходимо для того, чтобы взаимодействие было взаимовыгодным и способствовало развитию искусства.
В России сложилась уникальная ситуация в отношениях между музеями и галереями. В советский период доминировали государственные музеи, а частные галереи практически отсутствовали. Эта ситуация изменилась только в современной России, примерно с 90-х, что привело к формированию особой модели взаимодействия, где галереи зачастую берут на себя функции музеев, а также материально всячески помогают музеям, если они недостаточно финансируются: организовывают выставки в музейных пространствах, поддерживают художников и помогают музеям привлекать спонсоров.
По словам Павла Башмакова, «в нашей стране долгие годы превалировали музеи, поэтому, к сожалению, взаимодействие довольно мало, но мы как раз занимаемся возведениями мостов между государственным музеем и частной галереей».
В России музеи и галереи стремятся к сотрудничеству. Однако важно учитывать исторический контекст и этические нормы. Это необходимо для того, чтобы взаимодействие было взаимовыгодным и способствовало развитию искусства.
Тем не менее сотрудничество между музеями и галереями в Азии растет. Музеи привлекают галереи к экспертизе и оценке произведений искусства. Организуются совместные образовательные проекты для повышения интереса к культуре. Например, Mori Art Museum в Токио, ориентированный на современное искусство, часто показывает работы, представленные в галереях.
Америка
В Америке музеи зависят от частных пожертвований, что делает их более открытыми к сотрудничеству с галереями и спонсорами. Галереи участвуют в музейных аукционах и поддерживают музейные программы.
В Америке музеи зависят от частных пожертвований, что делает их более открытыми к сотрудничеству с галереями и спонсорами. Галереи участвуют в музейных аукционах и поддерживают музейные программы.
Азия
Ситуация с взаимодействием музеев и галерей в Азии сильно отличается от страны к стране. В Японии и Южной Корее музеи традиционны, а галереи ориентированы на внутренний рынок. В Китае наблюдается бум популярности частных музеев, сотрудничающих с галереями для пополнения коллекций. В Индии же арт-рынок находится в стадии развития, а галереи играют важную роль в продвижении художников.
Ситуация с взаимодействием музеев и галерей в Азии сильно отличается от страны к стране. В Японии и Южной Корее музеи традиционны, а галереи ориентированы на внутренний рынок. В Китае наблюдается бум популярности частных музеев, сотрудничающих с галереями для пополнения коллекций. В Индии же арт-рынок находится в стадии развития, а галереи играют важную роль в продвижении художников.
Как складываются отношения между музеями и галереями в Европе, Азии и Америке?
Европа
В Европе сложилось чёткое разделение понятий музея и галереи. Музеи рассматриваются как институции, занимающиеся сохранением культурного наследия и образованием, а галереи — как коммерческие предприятия.
В финансовой составляющей также весьма чёткие рамки. Музеи по большей части ориентируются на государственное финансирование, гранты и частные пожертвования, а кураторы выступают как независимые эксперты. Галереи, в свою очередь, зарабатывают на продаже искусства, представляя художников и участвуя в арт-ярмарках.
Сотрудничество между музеями и галереями существует, но оно достаточно ограничено и подчинено строгим этическим нормам. Музеи редко напрямую сдают в аренду помещения галереям для проведения выставок. Галереи могут спонсировать выставки в музеях, но без прямого влияния на кураторский выбор. Музеи приобретают работы у галерей для своих коллекций, но этот процесс строго регламентирован.
Европа
В Европе сложилось чёткое разделение понятий музея и галереи. Музеи рассматриваются как институции, занимающиеся сохранением культурного наследия и образованием, а галереи — как коммерческие предприятия.
В финансовой составляющей также весьма чёткие рамки. Музеи по большей части ориентируются на государственное финансирование, гранты и частные пожертвования, а кураторы выступают как независимые эксперты. Галереи, в свою очередь, зарабатывают на продаже искусства, представляя художников и участвуя в арт-ярмарках.
Сотрудничество между музеями и галереями существует, но оно достаточно ограничено и подчинено строгим этическим нормам. Музеи редко напрямую сдают в аренду помещения галереям для проведения выставок. Галереи могут спонсировать выставки в музеях, но без прямого влияния на кураторский выбор. Музеи приобретают работы у галерей для своих коллекций, но этот процесс строго регламентирован.
«Три петербургские коллекции»
Выставка «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева».
Выставка «Изображая воздух»
Getty museum в Лос-Анджелесе спонсируется фондом Getty, который в том числе инвестирует в арт-рынок
Mori Art Museum в Токио
ИВАН ПРОКОФЬЕВ
Если подытожить, основной тип взаимодействия галерей и музеев сейчас — соперничество или сотрудничество?
Сегодня скорее сотрудничество. Особенно это заметно в России: галереи помогают музеям привлечь новые коллекции, выставки и публику, а музеи дают галереям институциональную поддержку и пространство. Экономический рост и повышение культурных запросов общества усиливают этот процесс.
Сегодня скорее сотрудничество. Особенно это заметно в России: галереи помогают музеям привлечь новые коллекции, выставки и публику, а музеи дают галереям институциональную поддержку и пространство. Экономический рост и повышение культурных запросов общества усиливают этот процесс.
Во-вторых, конечно, играет роль экономический фактор и маркетинг. Хотя мы и говорили, что музеи иногда недостаточно финансируются, такая тенденция сохраняется не всегда. Например, галереи, за редким исключением, не могут себе позволить проводить широкие рекламные кампании, организовывать выставки мирового масштаба, работать с государственными или частными фондами, что довольно часто делают музеи.
В-третьих, выбор куда отправится часто зависит от ожиданий. Представим ситуацию: при походе в музей ты знаешь, что в ближайшее время увидишь настоящее искусство, о чём-то узнаешь, иногда что-то даже потрогаешь. В галерее во многом на общих познаниях ты думаешь, что их посещение связано с покупкой картин, и делать тебе там нечего.
В-третьих, выбор куда отправится часто зависит от ожиданий. Представим ситуацию: при походе в музей ты знаешь, что в ближайшее время увидишь настоящее искусство, о чём-то узнаешь, иногда что-то даже потрогаешь. В галерее во многом на общих познаниях ты думаешь, что их посещение связано с покупкой картин, и делать тебе там нечего.
Почему галереи остаются менее популярными, чем музеи?
Причины могут быть разные от случая к случаю. Во-первых, конечно, музеи представляются нам серьезными государственными учреждениями, чего нельзя сказать о галереях. Чаще у музеев сохраняется высокий статус в обществе, во многом благодаря многовековой истории и большому собрании культурного наследия, хранящегося там. В то же время галереи воспринимаются как более нишевые места, ориентированные на современное искусство и художников, что может не особо привлекать массового зрителя.
Причины могут быть разные от случая к случаю. Во-первых, конечно, музеи представляются нам серьезными государственными учреждениями, чего нельзя сказать о галереях. Чаще у музеев сохраняется высокий статус в обществе, во многом благодаря многовековой истории и большому собрании культурного наследия, хранящегося там. В то же время галереи воспринимаются как более нишевые места, ориентированные на современное искусство и художников, что может не особо привлекать массового зрителя.
