Фото - Елизавета Сиволапова

Шедевры мастеров Парижской школы

Фото - Елизавета Сиволапова

Фото - Елизавета Сиволапова

Выставка имеет свою логику — 5 разделов. Как подчеркивает Варвара Николаева — культуролог, лектор и экскурсовод Bashmakov Gallery: «Каждый из разделов — „Мой Париж“, „Душа цирка“, „Линия. Форма. Цвет“, „Великие книги человечества“ и "Мир природы" — представляют Париж глазами совершенно разных мыслителей и творцов, с кардинально отличных друг от друга точек зрения».

«École de Paris (Парижская школа)» — это не столько конкретное направление искусства, сколько неформальное сообщество тех художников, кто был в поисках нового изобразительного инструментария, языка и творческой свободы. Первым термин «Парижская школа» сформулировал журналист и критик Андре Варно в 1920-х гг. Это время — пик коммерческой привлекательности интернационального художественного братства на Монпарнасе. В эти годы Париж становится крупным туристическим центром, таким, каким, наверное, мы его сегодня привыкли воспринимать.

«МОЙ ПАРИЖ»

Морис Утрилло «Эйфелева башня»
Фото - bashmakovgallery.ru

Вы прогуляетесь по туристическим местам Парижа, по-новому взгляните на Эйфелеву башню, Собор Парижской Богоматери и на короткое время превратитесь в странника дворов столицы искусства.

Здесь гость увидит в работах Дюнуайе де Сагонзака, Мориса Утрилло нежный и лёгкий, знакомый по открыткам Париж. Загадочный, готический город глазами Марка Шагала.

Атмосфера столицы Франции смогла объединить под своим небосводом независимых и непохожих друг на друга мастеров изобразительного искусства.

Экспозиция сразу же начинает погружать посетителя выставки в обстановку города, в котором художники-модернисты смогли обрести свободу и возможность создавать шедевры.

Марк Шагал «Набережная Турнелль»
Фото - bashmakovgallery.ru

Дюнуайе де Сагонзака «Вид на Мост Искусств»
Фото - bashmakovgallery.ru

«ДУША ЦИРКА»

Столкновение таких разных взглядов на цирк позволяет разглядеть его настоящую сущность. Именно эта противоречивость и многогранность притягивает зрителей на представления и сейчас. 

Легендарный цирк «Медрано» на Монмартре являлся не просто местом развлечений для художников, но и своеобразной моделью мира в миниатюре, где есть место и добру, и жестокости.

Контраст между настроением праздника и печалью передают работы Анри Матисса и Жоржа Руо. Если у Матисса картины наполнены чистыми и яркими цветами — синим, жёлтым, красным, чёрным, белым, то у Руо зритель увидит сложно намешанные грязноватые оттенки, которыми художник изображает образы не циркачей-героев, а изгоев общества.

Жорж Руо «Старый клоун»
Фото - bashmakovgallery.ru

Анри Матисс «Цирк»
Фото - bashmakovgallery.ru

«МИР ПРИРОДЫ»

Внимание привлекает и работа Жоана Миро — «Лай собаки на Луну будит петуха, крик которого „клюёт“ в голову каталонского фермера, заснувшего за столом рядом с порроном» шутливой и комичной темой сюжета. 

Природа как неиссякаемый источник вдохновения находит своё продолжение и в работах авторов Парижской школы. Мир флоры и фауны переосмысляется, мастера переплетают  воедино фантазии и реальность.

Взгляд с картины Сальвадора Дали «Ананас» из серии «Цветы мечты» притягивает любого посетителя выставки. Впервые к теме цветов Дали обратился в 1939 году и создал «Женщину с букетом роз вместо головы». Художник зашифровал в цветах человеческие страхи, метаморфозы и тайны человеческого характера.

Сальвадор Дали «Ананас»
Фото - bashmakovgallery.ru

Жоан Миро «Лай собаки на Луну будит петуха, крик которого "клюёт" в голову каталонского фермера, заснувшего за столом рядом с порроном»
Фото - bashmakovgallery.ru

«Линия. Форма. Цвет»
и «Великие книги
человечества»

«Линия. Форма. Цвет»
и «Великие книги человечества»

На выставке «Шедевры мастеров Парижской школы» даже знаток Парижской школы сможет для себя почерпнуть и  новое — скульптуры Сальвадора Дали.

«Мы представили сюрреалистического и кубического ангелов Дали. Уникальность его скульптуры в том, что мир мог и не увидеть их. Сюрреалист не считал свои объемные работы самостоятельными произведениями искусства, а скорее воспринимал их как эксперименты с пластичным материалом. Он получал удовольствие от созерцания созданных им объемных образов», — культуролог Варвара Николаева.

Два этих раздела стоит объединить, поскольку они, как мне кажется, говорят со зрителем об одном и том же, но через разный визуальный язык.

Зал поделён на две части. Первая посвящена «Линии. Форме. Цвету». Она говорит с гостем о постоянном поиске формы. На второй план уходят привычные образы, знакомые сюжеты, предметный мир. Автор отправляется на поиск чего-то принципиально нового, ищет ответы на вопросы в линиях, чистой форме, цветовых сочетаниях. Зритель сможет увидеть несколько работ одного из знаменитейших авангардистов — Василия Кандинского — и открыть для себя новые имена этого направления. Вторая же часть зала рассказывает нам о "Великих книгах человечества" и погружает в вечные темы — веры, космоса, смысла жизни. Здесь представлены работы мастеров: иллюстрации к книгам  «С земли на Луну" Ж. Верна, «Превращение» Ф. Кафки, библейскому писанию.

Антонио Тотеро из «Превращение» Ф. Кафки
Фото - bashmakovgallery.ru

Василий Кандинский «Плавающая линия»
Фото - bashmakovgallery.ru

Жан Карзу из «С земли на Луну» Ж. Верна
Фото - bashmakovgallery.ru

Экспозиция продлится до 15-го февраля 2026 года.