«Понятие ленинградского андеграунда в большей степени уже стало брендом»
Андеграунд
Параллельно в городе происходили поэтические чтения, активно действовали ЛИТО, литературные объединения. Там учились писать, обсуждали тексты, критиковали друг друга. Участие в ЛИТО давало возможность юным авторам попасть в творческую среду, показать себя. Из этих объединений выросли многие значимые фигуры ленинградской культуры.
Отцами же ленинградского андеграунда принято считать «арефьевский круг» — компанию, куда входили, в том числе, художники Арефьев, Васми, Шварц, Шагин, а также единственный среди них поэт Роальд Мандельштам. Молодые люди писали картины, сочиняли стихи, общались, собирались в коммуналке Мандельштама. Признания не искали. Этот круг существовал с конца 1940-х по 1961-й, компания — в классическом, так сказать, составе — распалась после смерти Мандельштама.
Во-вторых, в Ленинграде все друг с другом сталкивались и общались. Символом таких сплетений стало кафе «Сайгон» на углу Владимирского и Невского, открывшееся в 1964 году. Оно в некотором роде было устроено как нынешние соцсети: там в 70-е встречались поэты, художники, музыканты, философы, все подряд.
В «Сайгоне» многие знали друг друга, все со всеми общались: художники с поэтами, музыканты с фотографами и так далее.
В «Сайгоне» многие знали друг друга, все со всеми общались: художники с поэтами, музыканты с фотографами и так далее.
Говоря про ленинградскую культуру, важно иметь ввиду вот что.
Во-первых, сильную связь поколений. Очевидный пример — «ахматовские сироты»: Бродский, Найман, Рейн и Бобышев, принявшие эстафету от Анны Ахматовой. Футуристы, обэриуты, акмеисты, художники и писатели 20−30-х тоже повлияли на тех, кто начал творить в 1950−1960-е.
Между поколениями существовала тесная связь даже на уровне личных контактов. Например, художница Герта Неменова в 1920-е стажировалась в Париже, общалась с Пикассо, а в тридцатые входила в знаменитый ленинградский «Круг художников». Спустя почти полвека, в семидесятые в Ленинграде она поддерживала отношения с молодыми художниками и поэтами и вдохновляла их.
Во-первых, сильную связь поколений. Очевидный пример — «ахматовские сироты»: Бродский, Найман, Рейн и Бобышев, принявшие эстафету от Анны Ахматовой. Футуристы, обэриуты, акмеисты, художники и писатели 20−30-х тоже повлияли на тех, кто начал творить в 1950−1960-е.
Между поколениями существовала тесная связь даже на уровне личных контактов. Например, художница Герта Неменова в 1920-е стажировалась в Париже, общалась с Пикассо, а в тридцатые входила в знаменитый ленинградский «Круг художников». Спустя почти полвека, в семидесятые в Ленинграде она поддерживала отношения с молодыми художниками и поэтами и вдохновляла их.
С какого момента ленинградский андеграунд начал зарождаться? И почему именно так произошло?
Всегда были люди, независимо от обстоятельств, пишущие «в стол». Иногда это графоманы, а иногда те, кому мешали обстоятельства. Андеграунд в своем роде был и в 1930-е годы, но эпизодический, несистемный. Яркий пример — Алик Ривин, неприкаянный поэт, читавший стихи на улицах, автобусных остановках, в Летнем саду.
Всегда были люди, независимо от обстоятельств, пишущие «в стол». Иногда это графоманы, а иногда те, кому мешали обстоятельства. Андеграунд в своем роде был и в 1930-е годы, но эпизодический, несистемный. Яркий пример — Алик Ривин, неприкаянный поэт, читавший стихи на улицах, автобусных остановках, в Летнем саду.
Что такое андеграунд?
Это культура, которая существовала неофициально. Это писатели, которые не публиковались. Художники, которые хоть и выставлялись редко, либо не выставлялись вообще. Музыканты, которые играли концерты, но также неофициально.
Андеграунд был развит не только в Ленинграде, Москве, но и в других городах СССР. Тогда что из себя представляет именно ленинградский андеграунд?
Понятие ленинградского андеграунда в большей степени уже стало брендом — довольно сильным, к нему можно отнести и группу «Кино», и художников, и недооцененных ленинградских фотографов.
Это культура, которая существовала неофициально. Это писатели, которые не публиковались. Художники, которые хоть и выставлялись редко, либо не выставлялись вообще. Музыканты, которые играли концерты, но также неофициально.
Андеграунд был развит не только в Ленинграде, Москве, но и в других городах СССР. Тогда что из себя представляет именно ленинградский андеграунд?
Понятие ленинградского андеграунда в большей степени уже стало брендом — довольно сильным, к нему можно отнести и группу «Кино», и художников, и недооцененных ленинградских фотографов.
А.Д. Арефьев «Городской пейзаж», 1971. Из фонда Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
Портрет Ривина. И. Петровский
Фотография Кафе «Сайгон»
«Ахматовские сироты»: Бродский, Бобышев, Рейн, Найман
Литература
Была также «филологическая школа». Это литераторы, учившиеся на филфаке в начале 1950-х: Леонид Виноградов, писавший короткие стихи по два-три строфы, Лев Лосев, Владимир Уфлянд.
Среди поэтов андеграунда особенно важны Виктор Ширали, Виктор Кривулин и, конечно, Леонид Аронзон — в определенном смысле соперник Бродского (они делили ленинградский поэтический Олимп).
Чтобы понимать, насколько важны для культуры Петербурга и культуры Ленинграда все эти объединения, хочу вас попросить рассказать отдельно о каждом блоке культурной жизни: литературе, художественном искусстве, музыке, фотографии и, может, выделить ярких представителей этих направлений.
Давайте. Начнём с литераторов. В пятидесятые годы — Роальд Мандельштам. Его стихи — это отдельная романтическая история. Мандельштам, рано умерший, не был издан при жизни, это случилось сильно позже, впервые — в девяностые.
Если мы захватываем 1950-е и далее, отмечу Глеба Горбовского, прекрасного поэта, который начинал в андеграунде. Горбовский — прекрасный лирик, который балансирует на грани банальности, эту грань не переходя. Александр Кушнер — ещё один замечательный лирик. Кушнер, как и Горбовский, — поэт, состоявшийся в советской литературе и уважаемый в среде андеграунда.
Если мы захватываем 1950-е и далее, отмечу Глеба Горбовского, прекрасного поэта, который начинал в андеграунде. Горбовский — прекрасный лирик, который балансирует на грани банальности, эту грань не переходя. Александр Кушнер — ещё один замечательный лирик. Кушнер, как и Горбовский, — поэт, состоявшийся в советской литературе и уважаемый в среде андеграунда.
(«Когда наступает утро». Леонид Аронзон в собственном прочтении)
(Глеб Горбовский читает собственные стихотворения)
Художники
Можете подробнее рассказать про эти выставки?
Художники, что естественно, хотели выставляться, быть услышанными. Они создали инициативную группу и добились разрешения на организацию выставки в ДК Газа, самостоятельно отобрав участников. И по большому счету, выступили как кураторы.
Год спустя в ДК Невский состоялась вторая, более масштабная и организованная выставка.
Тогда давайте перейдем к следующему блоку.
Чем «Митьки» отличались от "Новых художников"?
«Митьки» — своего рода скоморошество и не только в живописи, но и в поведении. Веселые, лубочные, сюжетные картины, митьковство как образ жизни. «Новые художники» — полная противоположность: строгие костюмы, короткие стрижки, новая волна и современная музыка.
«Митьки» — своего рода скоморошество и не только в живописи, но и в поведении. Веселые, лубочные, сюжетные картины, митьковство как образ жизни. «Новые художники» — полная противоположность: строгие костюмы, короткие стрижки, новая волна и современная музыка.
А что было с изобразительным искусством в восьмидесятые?
Это время двух художественных объединений — «Митьки» и «Новые художники». Последние сформировались вокруг Тимура Новикова. Среди «Новых художников» — Иван Сотников, Олег Котельников, Кирилл Хазанович, участники группы «Кино» Виктор Цой и Георгий Гурьянов, Андрей Крисанов (некоторое время также игравший с «Кино»).
Это время двух художественных объединений — «Митьки» и «Новые художники». Последние сформировались вокруг Тимура Новикова. Среди «Новых художников» — Иван Сотников, Олег Котельников, Кирилл Хазанович, участники группы «Кино» Виктор Цой и Георгий Гурьянов, Андрей Крисанов (некоторое время также игравший с «Кино»).
Живопись: уже упомянутые «арефьевцы». Следует отметить и Евгения Михнова-Войтенко. Нельзя не выделить Евгения Рухина, которого можно назвать самым «московским» из ленинградских. Рухин был деятелен, общался с коллекционерами, успешно продавал свои работы.
В середине 70-х в Ленинграде прошли две важнейшие выставки, известные под общим названием «газаневщина» — в ДК Газа (1974) и в ДК Невский (1975). Это были первые официально разрешённые выставки неофициального искусства.
В середине 70-х в Ленинграде прошли две важнейшие выставки, известные под общим названием «газаневщина» — в ДК Газа (1974) и в ДК Невский (1975). Это были первые официально разрешённые выставки неофициального искусства.
«Прогулка». Дмитрий Шагин
Картина из сборника «Удар кисти». Иван Сотников («Новые художники»)
«Портрет Цоя». Тимур Новиков («Новые художники»)
«Митьки помогают левше блоху подковать». Дмитрий Шагин
Евгений Рухин. 1974 год. Фото Игоря Пальмина
Евгений Рухин. «Стена»
Музыка
А можете рассказать про перфомансы «Поп-механики»?
Курехин — отдельная история. Описать словами этого человека сложно. Можно попробовать обозначить основные вехи, но они ничего не объяснят. Нужно слушать и смотреть.
Мне кажется, если рассказать о том, что происходило на концертах «Поп-механики», то станет более ясно, чем группа запомнилась.
Не уверен. Когда начинаешь описывать перфомансы «Поп-механики», получается какой-то цирк. На сцене бегают курицы, группа «Кино» играет один и тот же рифф минут десять, поют оперные и эстрадные певцы, звучат струнные и духовые — и так до бесконечности. Смотрелось и звучало как хаос, однако хаос этот был четко структурирован и организован.
Курехин работал в рамках «Поп-механики» как диджей: смешивал оперу, авангард, рок и театр, превращая хаос в искусство. Ну и плюс к тому был виртуозным пианистом, писал музыку для фильмов и прочее-прочее. Курехина невозможно описать словами — его нужно слушать и смотреть. Совершенно гениальный был музыкант.
Мне кажется, если рассказать о том, что происходило на концертах «Поп-механики», то станет более ясно, чем группа запомнилась.
Не уверен. Когда начинаешь описывать перфомансы «Поп-механики», получается какой-то цирк. На сцене бегают курицы, группа «Кино» играет один и тот же рифф минут десять, поют оперные и эстрадные певцы, звучат струнные и духовые — и так до бесконечности. Смотрелось и звучало как хаос, однако хаос этот был четко структурирован и организован.
Курехин работал в рамках «Поп-механики» как диджей: смешивал оперу, авангард, рок и театр, превращая хаос в искусство. Ну и плюс к тому был виртуозным пианистом, писал музыку для фильмов и прочее-прочее. Курехина невозможно описать словами — его нужно слушать и смотреть. Совершенно гениальный был музыкант.
Вы успели упомянуть группу «Кино», так что предлагаю перейти к музыкантам.
Всё началось в середине 60-х, когда в СССР появились первые пластинки The Beatles. Возникли первые группы — ещё не рок, а биг-бит: молодые парни в костюмах, с самодельными гитарами, исполнявшие каверы западных песен без собственного высказывания. Это была в большей степени музыка для танцев.
К концу 60-х акценты сместились: появились коллективы, поющие на русском. Одной из первых таких групп был «Санкт-Петербург». Начала выстраиваться некая параллельная музыкальная индустрия, пошли аншлаги (слушатели пытаясь попасть на концерты, ломали двери, лезли через восточные трубы).
На стыке 1970−1980-х заявили о себе «Аквариум» и «Зоопарк». Возникновение ленинградского рок-клуба окончательно зафиксировало и оформило музыкальную среду.
А можете подробнее рассказать, какими группами вдохновлялись «Аквариум», «Зоопарк», группа «Кино»?
Разница в возрасте между лидерами «Зоопарка» и «Кино» невелика — всего семь лет: Майк Науменко 1955 года, Виктор Цой — 1962-го. При этом «Зоопарк» (как и «Аквариум») опирался в основном на западные образцы. «Кино» же на первом этапе вдохновлялись не только западной музыкой, но и творчеством тех же «Зоопарка» и «Аквариума».
Всё началось в середине 60-х, когда в СССР появились первые пластинки The Beatles. Возникли первые группы — ещё не рок, а биг-бит: молодые парни в костюмах, с самодельными гитарами, исполнявшие каверы западных песен без собственного высказывания. Это была в большей степени музыка для танцев.
К концу 60-х акценты сместились: появились коллективы, поющие на русском. Одной из первых таких групп был «Санкт-Петербург». Начала выстраиваться некая параллельная музыкальная индустрия, пошли аншлаги (слушатели пытаясь попасть на концерты, ломали двери, лезли через восточные трубы).
На стыке 1970−1980-х заявили о себе «Аквариум» и «Зоопарк». Возникновение ленинградского рок-клуба окончательно зафиксировало и оформило музыкальную среду.
А можете подробнее рассказать, какими группами вдохновлялись «Аквариум», «Зоопарк», группа «Кино»?
Разница в возрасте между лидерами «Зоопарка» и «Кино» невелика — всего семь лет: Майк Науменко 1955 года, Виктор Цой — 1962-го. При этом «Зоопарк» (как и «Аквариум») опирался в основном на западные образцы. «Кино» же на первом этапе вдохновлялись не только западной музыкой, но и творчеством тех же «Зоопарка» и «Аквариума».
Фотографы
А как у фотографов обстояли дела с публикацией снимков?
Как и у всех других: если твое искусство не издавали, приходилось зарабатывать чем-то другим либо снимать только то, что надо.
Когда закончился этот период и с чем это было связано?
С перестройкой. Важной вехой стал аукцион Sotheby’s, впервые прошедший в Москве в 1988-м. Он показал, что творчество маргиналов, кочегаров имеет рыночную и порой немалую стоимость. Группы стали давать концерты на больших площадках, художники — продавать свои работы и так далее.
Как и у всех других: если твое искусство не издавали, приходилось зарабатывать чем-то другим либо снимать только то, что надо.
Когда закончился этот период и с чем это было связано?
С перестройкой. Важной вехой стал аукцион Sotheby’s, впервые прошедший в Москве в 1988-м. Он показал, что творчество маргиналов, кочегаров имеет рыночную и порой немалую стоимость. Группы стали давать концерты на больших площадках, художники — продавать свои работы и так далее.
Вы хотели обратить особое внимание на фотографов.
Да, фотографы — моя большая слабость. Ключевые (но не единственные) мастера ленинградской фотографии 60-х — 80-х это, конечно, Борис Смелов, Леонид Богданов и Борис Кудряков. Их работы сформировали контрастный образ города: когда на черно-белом снимке сквозь запущенные дворы-колодцы просматривается условный Эрмитаж. Многие воспринимают Петербург и Ленинград именно через призму этого образа: коммунальные квартиры, грязь, неустроенность, и за всем этим — колонны, невероятная красота, памятники, грань веков.
Да, фотографы — моя большая слабость. Ключевые (но не единственные) мастера ленинградской фотографии 60-х — 80-х это, конечно, Борис Смелов, Леонид Богданов и Борис Кудряков. Их работы сформировали контрастный образ города: когда на черно-белом снимке сквозь запущенные дворы-колодцы просматривается условный Эрмитаж. Многие воспринимают Петербург и Ленинград именно через призму этого образа: коммунальные квартиры, грязь, неустроенность, и за всем этим — колонны, невероятная красота, памятники, грань веков.
«Львы», 1982. Фотограф Борис Кудряков
Борис Смелов «Точильщик». Ленинград, 1991
Вопросы за рамками андеграунда
Почему важно помнить о любви, вере и милосердии?
Неожиданный финальный вопрос. А почему нет? Почему это может быть не важно? А как это может быть не важно?
Сколько времени вы тратите на ведение телеграм-канала?
Собственно на телеграм-канал времени уходит не то чтобы много. А вот чтение, изучение, рассматривание и проч — процесс постоянный.
Когда вы создавали телеграм-канал, вы могли предположить, что он станет популярным?
Меня порой спрашивают: «Ты используешь какие-то стратегии, механизмы?». Нет, я ничего (ок, почти ничего) не использую. Ты просто делаешь что-то, и оказывается, что это кому-то надо, кроме тебя.
Собственно на телеграм-канал времени уходит не то чтобы много. А вот чтение, изучение, рассматривание и проч — процесс постоянный.
Когда вы создавали телеграм-канал, вы могли предположить, что он станет популярным?
Меня порой спрашивают: «Ты используешь какие-то стратегии, механизмы?». Нет, я ничего (ок, почти ничего) не использую. Ты просто делаешь что-то, и оказывается, что это кому-то надо, кроме тебя.
Хочу спросить у вас, почему для вас важен именно этот период?
Я застал конец 80-х, был пару раз в «Сайгон» уже в период упадка, выглядело все не вдохновляюще. Тогда я слушал «Кино», «Зоопарк», но в начале девяностых потерял к этой музыке интерес, возникли другие приоритеты. Спустя какое-то время все это вернулось в мою жизнь.
Как вы ищете всю информацию, которая у вас выходит в телеграм-канале? Где вы все это находите?
Да везде. Старые книжки, сканы самиздатовских журналов, рассказы очевидцев и все в таком духе.
Я застал конец 80-х, был пару раз в «Сайгон» уже в период упадка, выглядело все не вдохновляюще. Тогда я слушал «Кино», «Зоопарк», но в начале девяностых потерял к этой музыке интерес, возникли другие приоритеты. Спустя какое-то время все это вернулось в мою жизнь.
Как вы ищете всю информацию, которая у вас выходит в телеграм-канале? Где вы все это находите?
Да везде. Старые книжки, сканы самиздатовских журналов, рассказы очевидцев и все в таком духе.
